Jetzt Kurs buchen

Teilnehmerkreis:

• Fotografen/Fotografinnen und Pressefotografen/innen
  
• Mitarbeiter/innen von Fernsehsendern,
  
• Werbefachleute und Grafiker/innen aus der klassischen Werbung
  
• Webdesigner/innen
  
• PR-Fachleute aus Printmedien mit Online-Plattformen
  
• und weitere Berufe mit Kommunikationsfunktion.

Aufbau/Dauer:
Der Lehrgang dauert zwei Semester und umfasst 288 Präsenz-Lehreinheiten und Projektbetreuung, sowie online Tutorials, eLearning, Literaturstudium und eigene Projektarbeit. Der Fachlehrgang ist berufsbegleitend, die Präsenzzeiten sind vorwiegend Freitag ab 17.00 Uhr und an Samstagen.

Know-how mit Praxisbezug:
Im hochspezialisierten Business der Fernseh- und Filmschaffenden gibt es über vierzig verschiedene Berufe, an großen Spielfilmen wirken sogar an die siebzig verschiedene Berufe mit. Immer häufiger werden aber mehrere Funktionen von einer Person wahrgenommen; sogar Hollywood kennt zunehmend das Phänomen der „hyphenates“, wie „actor-director“ oder „director-producer-writer“. Web-Portale und einige Fernsehsender arbeiten mit VJs (Video Journalists), die von der Redaktion über Kamera bis zum Schnitt ein breites Arbeitsfeld abdecken müssen. Auch wenn in vielen Produktionsbereichen, z. B. der Live-Studio-Produktion oder der 3D-Animation, eine weitere Spezialisierung zu beobachten ist, sind in vielen anderen Bereichen Generalisten gefragt. Der Fachlehrgang Filmgestaltung und Produktion bietet Ihnen dieses breite Basis- und Querschnittswissen, das Ihnen sowohl Praxis-Knowhow für niederschwellige Produktionen zur Hand gibt als auch eine Basisqualifikation für spätere Spezialisierung.

Inhalt:
Sie lernen, Botschaften audiovisuell zu konzipieren, Kamerateams einzusetzen, zu schneiden, und Ihre Filme für verschiedene Plattformen (Kino, TV und Internet) zu optimieren. Folgende Fächer stehen am Curriculum:

Dramaturgie und MontageZeichen der Fernsehsprache, System der Gesamt- und Teilgestalten, dramaturgische Funktionen und Aufbau-Elemente, das dramaturgische Material, die Methoden der Dramaturgie, die acht Elemente der klassischen Dramaturgie, die visuellen Gestaltungsmittel, die zeitgestaltenden Mittel, Mittel des Identifikationsanreizes, primäre Gestaltungskriterien.
Formate und Bildgestaltung (Formate und Anwendungen, Filmlook/Schärfeebenen, Goldener Schnitt/Drittel Regel, Kadrierung/Einstellungsgrößen, Kamera-, Bild-, und Objektbewegungen, Innere Montage und Schnitt).

Fernseh-Journalismus
journalistische Prinzipien (Aktualität, Relevanz, usw.); Darstellungsformen und Textsorten im Journalismus (Meldung, Nachricht, Bericht, Reportage, Interview, Kommentar, Feature, Portrait, TV-Dokumentation usw.); Aufgabenverteilung und Zusammenarbeit im EB-Team.

Dramaturgie des Werbefilms
Aufbau narrativer Werbespots - Produkte und Dramaturgie - Thema eines Spots - dramaturgische Mittel - Basis-Erzählstrukturen und Plausibilitätsmuster - Ideenfindung - Virals und neue Formen - Fallbeispiele – Übungen.

Konzeption von Werbespots
Das Fach beschäftigt sich mit dem Prozess der Konzeption von Werbespots, ausgehend vom Wunsch des Kunden über Briefing, Ideenfindung, Dramaturgie, Stil und Umsetzung: Basiswissen Werbespot - was unterscheidet Werbespots vom Spielfilm? - welche Art von Spots gibt es? – Produktionsabläufe - welche Arten schriftlicher Umsetzung von Ideen gibt es? - Übung: Script schreiben und bearbeiten - Finale Check-list.

Filmmusik
Das Fach beschäftigt sich mit der Frage, welche Funktion Filmmusik hat, wie man Filmmusik in Auftrag gibt und nach welchen Kriterien passende Musik zu Werbe-, PR- und Imagefilmen ausgewählt werden soll. Anhand konkreter Beispiele erfolgt eine Diskussion von Filmmusik und Audio-Branding.

Grundlagen der Tontechnik
Theoretische Grundkenntnisse der Tontechnik:
Theorie (Ausbreitung von Schall, Akustik, Pegelrechnen)
Mikrofonie (E-Technik, Richtcharakteristiken, Stereomikrophonierung)
Aufnahmetechniken (Pegeln, Digitalisierung und Datenkompression, Dateiformate)
Aufzeichnungsformate, digitale Audiosignalarten.

Grundlagen der Fernsehtechnik
Grundlegender Umgang mit Technik (to do, don´t do´s, Sicherheitsaspekte am Set)
Grundlagen der digitalen HD-Bildübertragung (digitale HD-Videosignalarten, Übertragungswege: Kabelarten, Steckverbindungen) – wobei die Kompressionsalgorithmen nur in der Tiefe besprochen werden, wie es zum Verständnis der Digitalsignale erforderlich ist.
Grundlagen der Kameratechnik (Blende, Verschlusszeit, Focus, Bildaufnehmer, Sucher, Lichtstärke und Blendenzahl von Objektiven, Gain, Weissabgleich, Objektivarten und Zubehör, Monitoring, Stativarten, Stativköpfe)
Baugruppen in einem TV-Studio.

Lichtsetzung und Kamera
Einführung in die Grundlagen der Kameragestaltung- Einführung in die Lichtgestaltung
Visuelles Wahrnehmungs-Training: Licht unter den Gesichtspunkten Technik, Ästhetik und Dramaturgie
Die Möglichkeiten der Lichtgestaltung (Praktische Übungen mit nur einem Scheinwerfer, das Scheinwerfermaterial, Bauformen, Farben, Qualitäten; Diffusionsmaterialen, Folien und andere Hilfsmittel)
Das Licht in Innenräumen. Was ist »Stil«, was ist »Stimmung« und wie stellt man es her?
Portrait-Ausleuchtung
Lichtübung zum Thema Schlagschatten
- Ausleuchtungs-Übungen - Drei-Punkt-Ausleuchtung
- Schattengestaltung - Interviewausleuchtung - Umgang mit Reflexionen
- Arbeit mit Kunstlicht - Innenaufnahmen - ND-Folie
- Softbox
- Blaue Stunde

Visuelles Erzählen
Das Fach widmet sich der Konzeption von Filmen, von der Idee bis zum professionellen Pitching.

Textanimation und Logo-Animation
Der Workshop stellt eine Einführung in das Programm Motion des Final Cut Studio Pakets dar und vermittelt grundlegende gestalterische Fertigkeiten für die Kreation einer Titeleinblendung, von Inserts (Bauchbinden) und Abspann. Es wird eine 3D-Logo-Animation aus einer 2D-Logo-Vorlage erstellt.

3D-Grafik
Das Fach umfasst eine Einführung in die Software After Effects. Gemeinsam werden Videos freigestellt, einfache 3D-Grafiken animiert (z. B. ein pack-shot), und einfache Möglichkeiten der Grafik- und Textanimation demonstriert.

Produktionslehre
Berufe der Filmwirtschaft; Beispiele von Filmkalkulationen, Produktionsplanung, Lichtplanung, Dispo-Erstellung.

Medienbetriebswirtschaft Budgetierung und Kalkulation
Die Filmkalkulation als Bestandteil der Filmkostenrechnung
Erstellung einer Kalkulation - Schritt für Schritt durch alle Phasen der Kalkulation eines Filmprojekts
Kalkulations-Rahmen (FFA) - Grundsätzlicher Aufbau der Filmkalkulation
Besonderheiten bei der Kalkulation von Gagen
- angestellt oder "auf Rechnung"?
- Kalkulation von Urlaub
- Künstlersozialversicherung
- Kalkulation von Komparsen.

Medienrecht
Das Fach führt mittels Fallbeispielen ein in
- Urheberrecht
- Leistungsschutzrechte
- Verwertungsrechte
und bespricht Grundregeln des Schutzes der Persönlichkeitsrechte.

Bildschnitt
Das Fach führt mittels der Software Final Cut Pro in die Grundlagen Schnitts ein:
- Voreinstellungen
- Projekt anlegen
- Dreipunktschnitt
- Trimmen
- Überblendungen, Ein- Ausblenden
- Bewegungen

Im Zentrum stehen die gestalterischen Kriterien
- Rhythmus
- Tempo
- Blickpunktführung
- Schnitt in der Bewegung.

Sequencing, Tonschnitt, Mischung
Das Ziel ist, die Zusammenarbeit mit einem Tonstudio planen und abwickeln zu können:
Arbeiten an DAWs (Digital Audio Workstations) am Beispiel von Soundtrack Pro:
a. Theorie (Grundlagen des Programms – Cutting & Editing)
b. Praxis (Sprachaufnahme, Sprachbearbeitung, Musik-Mischung)
Zusammenarbeit mit einem Tonstudio
b. Demonstration von Sequencing – wie ein Werbejingle entsteht
Ton-Mischung
a. Theorie (Impulse zur Mischung)
richtige Pegel- und Frequenzaufteilung, Ausgangspegel, Audioformate
b. Praxis (Mischen am Soundtrack Pro, Audioexport für Kino, TV, DVD, Web)

Farbkorrektur
Das Fach stellt ausgehend von den physikalischen Eigenschaften des Lichts (Farbspektrum, Farbtemperatur) und den Farbmodellen die Notwendigkeit der Farbkorrektur und die Möglichkeiten der Farbgestaltung (Gestaltung eines Looks) dar. Mit dem Programm Final Cut Pro werden primäre und sekundäre Farbkorrektur praktisch durchgeführt, der Workflow im Final Cut Pro wird geübt. Arbeiten mit dem Videoscope, der RGB-Parade, dem Histogramm; Export in Color, Verwendung von Farbstanzmasken.

Formatwandlung und DVD-Authoring
In diesem Fach stehen Überlegungen zur Usability von interaktiven Medien am Ausgangspunkt. Die interaktiven Möglichkeiten von DVDs werden explorativ erkundet, und die Studierenden erstellen im Workshop eigene interaktive DVDs; Skripting, DVD Web@ccess, Jacket-Picture, Kopierschutz,
VTS-Anordnung ändern.

Jetzt Kurs buchen

Grundlage der Filmgestaltung ist ein vertieftes Verständnis für Fotografie in Bezug auf die Bildgestaltung und der routinierte Umgang mit einer Digitalkamera. Dazu gehört ein Verständnis für die Zusammenhänge von Licht, Öffnungsverhältnis, Blende, Brennweite, Belichtungszeit, Einstellungsgrößen und Schärfentiefe sowie das Wissen um die optischen und technischen Grundlagen.

Der Umgang mit Adobe Photoshop (Dateiformate, Ebenen, Farbkorrektur, Freistellen mit Pfaden, Masken und Filtern) wird vorausgesetzt oder kann in Photoshop-Kursen am WIFI erworben werden.

Wir erwarten von den Teilnehmer/innen, dass sie journalistische Texte bzw. Werbe- oder PR-Botschaften entwickeln und formulieren können. Weil Profis aus Kommunikationsberufen diese Fertigkeiten mitbringen, werden im Rahmen dieses Lehrganges Ideenfindung mit Kreativitätstechniken, Präsentationsfertigkeiten und das Führen von Kundengesprächen nicht unterrichtet.

Im Rahmen eines Orientierungsgespräch haben Sie die Möglichkeit mit der Lehrgangsleitung Details zu besprechen.

Jetzt Kurs buchen

Projektarbeit/Abschluss:

Projektarbeit bedeutet das Gestalten von realen Situationen. Die Projektarbeit wird - wenn möglich - an Aufgaben anderer Organisationen anknüpfen. Reale Lernsituationen motivieren und vermitteln auf natürliche Weise das Zusammenspiel der notwendigen fachlichen, sozialen und technischen Fertigkeiten.
Die Projektarbeit umfasst die Auseinandersetzung mit Persönlichkeitstypen und Berufsfeldern, Produktionsentwicklung und Teambildung, Produktionsplanung, einen Studiodreh und Außendrehs.

Projekt, ORF Werbespot für AMREF

So schließen Sie ab::
Am Ende des 2. Semesters präsentieren Sie Ihr Werk einer Fachkommission und schließen mit einem Lehrgangszeugnis und der Verleihung des Berufstitels "Produktionsassistent/in für Film und Video" ab. Dieses Zeugnis ist gleichzeitig die Voraussetzung, um in die darauf aufbauenden Diplomlehrgänge des 3. und 4. Semesters einsteigen zu können.

Teilnehmer/innen berichten:

Lydia Schiffkorn, Kommunikationswissenschafterin

"Der Fachlehrgang hat mich, neben dem Aneignen von technischem Know-How und theoretischem Wissen, vor allem motiviert und mir das nötige Selbstvertrauen gegeben, mich an der Universität Salzburg als Tutorin am Fachbereich Kommunikationswissenschaft zu bewerben. Dort betreue ich im Rahmen des Medienlabors seit dem Sommersemester die Lehrveranstaltungen "Videoarbeit" und "Video History". Für nächsten Sommer ist bereits ein Dokumentationsfilm geplant, für den ich gerade das Drehbuch fertigstelle."

Matthias Jandl, Webvideo-Produzent

"Den Erfolg meiner Firma bewegtebilder.at verdanke ich drei Umständen: Meinem Vater, der ein begnadeter Künstler ist und mir einige seiner Gene mitgegeben hat, Freunden und Bekannten, die mich dazu motiviert haben, und die Teilnahme am Lehrgang für Filmgestaltung und Produktion. Die knapp dreihundert Unterrichtseinheiten mit anspruchsvollen Projekten vermittelten mir jene Basis, die meines Erachtens ür die kommerzielle Umsetzung von Film-, Fernseh- und Videoproduktionen unablässlich ist. Unterrichtsfächer wie Dramaturgie, Kamera und Licht, Konzeption, Bildschnitt aber auch das wichtige Thema des Medienrechts beeinflussen meine heutige Arbeit in der Videoproduktion nachhaltig. Trotz der Doppelbelastung der zeitgleichen Firmengründung mit dem Beginn der Filmakademie ist es mir gelungen, das Interesse von Unternehmen für meine Produkte zu wecken. Dies hatte sicherlich auch damit zu tun, dass die Qualität meiner erstellten Beiträge durch diese Ausbildung eindeutig gestiegen ist."

Jetzt Kurs buchen

Das internationale Trainerteam der Filmakademie Salzburg

Selma Brenner
Produzentin und Autorin, realisiert seit über zehn Jahren- mit vielen Preisen ausgezeichnet- Filme und TV-Formate z.B. die Krimireihe Bella Block und andere Projekte im In- und Ausland fü,r UFA Fernsehproduktion, Berlin, Network Movie, KLN oder Tatfilm, München. Sie ist Dozentin für Producing und Stoffentwicklung an der macromedia Hochschule München.

Axel Dietrich
Graphic-Designer und Visual Artist, Barcelona, entwickelte das Station Design für CANAL+ Scandinavia, Werbespots für Renault u.v.a.m.

Achim Dunker
produziert Werbefilme, international anerkannter Fachautor der Standardwerke „Die chinesische Sonne scheint immer von unten“ über Beleuchtung und „eins zu hundert“ über Möglichkeiten der Kameraführung, Dozent an der macromedia Hochschule Köln.

Joachim Glawion
freier Kreativ-Direktor, hat in seinem Leben schon über 1000 Werbespots geschrieben (u.a. für Springer & Jacoby, Scholz & Friends, Demner, Merlicek & Bergmann). Mehr als 100 davon auch produziert. Für einige davon sogar Preise gewonnen. (CCA: 2 Gold, Cannes 13 Shortlist, Montreux 4 Gold, Cresta Gold, Mobius 2 Gold usw.). Einmal deshalb in der Film-Jury in Cannes gewesen.

Ronald Krapp
Regie Konzept und Drehbuch für Werbe- und Imagefilme , u. a. für ZDF, Siemens, Aktion Mensch, DaimlerChrysler, Hewlett Packard, Pringles, VW, Verlag Das Beste, DSF. Auf der Shortlist in Cannes für den Young Directors Award, Silver Worldmedal Best Writing - New York Festival, Silver Screen Award Writing - US International Film+Video Festival.

Ingeborg Mottl
Assistenzprofessorin an der Universität Salzburg, Dozentin an der Donau-Universität Krems sowie Referentin an zahlreichen Manager- und Fachakademien wie an der WDA oder FAMI in Salzburg sowie Autorin zahlreicher Publikationen zum Wirtschaftsrecht, internationalen Vertragsrecht, E-Commerce-Recht und IT-Recht.

Lars Oertel
FH Assistenz-Professor, lehrt an der Fachhochschule St. Pölten, leitete die Abteilung AV & Studiotechnik der FH Salzburg, war Studio- und Produktionsleiter der Hochschulmedien an der HTW Mittweida sowie Studioleiter der Bauhaus-Universität Weimar.

Martin Polasek
TV- und Theater-Regisseur, zahlreiche Übertragungen & TV-Adaptionen von Theaterstücken, internationale Konzertübertragungen, Übertragungen und TV-Kurzfassungen von Opern, Künstlerportraits, Dokumentationen, Feuilletons, Inszenierung von Fernsehspielen im Bereich Unterhaltung & Show; Dozent für Videogestaltung und Regie an der Züricher Hochschule der Künste; Lektor an der Donau-Universität Krems. Für den TV-Film „Reise zum unerforschten Grund des Horizonts“ mit dem österreichischen Fernsehpreis 2008 für die beste Dokumentation ausgezeichnet.

Lothar Riedl
Regisseur und Produzent, entwickelte und produzierte Beiträge, Dokumentationen und Live-TV-Sendungen für BR, NDR, TW1, zahlreiche DVDs, Werbe- und PR-Filme und die Spielfilme „Doppelsterne“ und „Short Trip“, Dozent an der Universität Salzburg und der Fachhochschule Salzburg..

Gregor Salhofer
Bachelor of Recording Arts mit Fachgebiet Surround, ist als selbstständiger Ton- und Medientechniker in München im Bereich Veranstaltungen (Beschallung, Beleuchtung, Bildprojektion) und Audio- und Videoproduktionen tätig. CD-Produktionen von Live- Mitschnitten verschiedener Interpreten (Chöre, Ensembles und Bands). Audio- und Video-Mitschnitte von Events im Bereich Industrie und Wirtschaft, für Firmen wie Infineon, Toshiba, The Mathworks. uvm.) Arbeiten mit dem Internetfernsehsender 3 LTV..

Hannes Schalle
hat für rund 50 Kino- und Fernsehfilme die Filmmusik komponiert, wie etwa für die Regisseure Reinhard Schwabenitzky, Karl Kases, Helmut Förnbacher, Marco Serafini, John Leekley, Joe Coppoletta, Manny Coto, Jerry Jameson u.v.a.m. Seine Arbeiten als Musik- und Musik-TV-Produzent inkludieren Künstler wie: Wiener Philharmoniker, Mozarteum Orchestra, Il Giardino Armonico, Salzburger Chamber Philharmonic und die Maestros Riccardo Muti, Claudio Abbado, Sir George Solti, Sir Roger Norrington, Franz Welser-Möst, und die Solokünstler Friedrich Gulda, Frank Zander, Eric Chumanchenco, Thomas Zehetmaier, Huschke, Orlando, Vesselina Kasarova, Jennifer Larmore, Bogdan Bacanu, INXS u.v.a.m.

Günther Mitterhuber
hat im Jahr 2000 den ersten Studienjahrgang für MultimediaArt in Salzburg abgeschlossen. Gemeinsam mit Kollegen hat er nach der Tätigkeit an der FH-Salzburg die Firma aikon-mt GmbH gegründet. Dort war er als Postproduction Supervisor für mehr als 50 TV Filme zuständig. Weiters betreute er Projekte wie die Salzburger Olympiabewerbung für 2014, die Imagefilme Salzburgs oder F1-X in Dubai. Neben seiner Arbeit als AVID Editor und VFX Supervisor ist er seit April 2009 Geschäftsführer in der aikon-mt GmbH.

Markus Yagapen
Bankkaufmann und Absolvent des Studiengangs Produktion und Medienwirtschaft an der Hochschule für Fernsehen und Film in München, ist als Filmfinanzmanager für internationale Kino- und Fernsehfilmproduktionen tätig. Er ist Autor von „Filmgeschäftsführung“ und Co-Autor des Buches „Von der Idee zum Film“ und hält deutschlandweit Vorlesungen und Seminare.

Jetzt Kurs buchen